100幅世界名画赏析（七）

61.文森特•梵高《星月夜》

这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬，夸张手法描绘的变幻星空，仿佛看得见时光的流逝。天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感仿佛脱离现实的幻象，反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。

62.亨利•洛特雷克《红磨坊的舞会》

亨利用类似杜米埃的讽刺手法和夸张的笔触描绘了这一“乐园”场面。在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，但是她似乎面无表情，一副麻木之态，身边一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。热烈嘈杂的氛围下，画面鲜明跳跃，纸醉金迷，颓废无度的氛围充满动感和Fang荡，隐含着对时代的嘲弄：颓废、冷酷、傲慢而疲惫。

63.爱德华•蒙克《呐喊》

爱德华.蒙克的《呐喊》，画面谈不上有多美，甚至有些恐怖和丑陋，动荡扭曲的线条没有一条是静止的，但却直击人的心灵深处，仿佛要把对这个世界的一切不满、不公、愤怒、悲伤甚至绝望要彻斯底里的咆哮出来！

这副画并不陌生，但每看一次都会调动人的内心情绪，也正好以此画为很好的警示！我们遇事要沉着冷静，莫要被情绪牵着鼻子走。

64.亨利•卢梭《沉睡的吉普赛人》

亨利·卢梭（HenriRousseau）也被叫作“海关官员”（这是对他收费员职业的幽默嘲讽），他是一位自学成才的艺术家。这幅梦境一般的作品描绘了月夜里一头狮子对着熟睡的女人若有所思的景象，这是最著名的现代艺术作品之一。很多评论家对卢梭扁平的画作和看似幼稚的风格不屑一顾；人们甚至常常感到吃惊，嘲笑他的作品，但他对几代先锋艺术家都产生了不小的影响，从毕加索开始，还包括让·雨果、莱格尔、贝克曼和许多超现实主义者。

65.毕沙罗《蒙马特大街》

毕沙罗《蒙马特大街》以高视点，洞察了清晨繁忙的蒙马特街景。后退的林荫道，两侧的行人和建筑，构成简单而强烈的构图与透视感。草图般的笔触，点彩派的技法，加之淡雾弥漫的冬日效果，使画作在珍珠般柔和的质感之上，营造出强烈的喧嚣动感。

66.康定斯基《构图八》

现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，认为「色彩和形式的和谐，从严格意义而言，必须以触及人类灵魂为原则。」《构图八》只运用最基本的几何形状和色彩，元素彼此协调而抗衡的分布于空间中，审慎地到达全体性的协调感。自由与约束的对比，呈现出直觉表现和有意抽象形式间的关系。

67.毕加索《阿维尼翁的少女》

毕加索《阿维尼翁的少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面孔，粗粝的形体，使画作充满不安的力量。激进的几何风格，标志了立体主义的诞生。此画包含的元素被现代主义运动吸收，其理念不断的挑战着艺术世界和公众。

68.克林姆特《吻》

《吻》（德语：DerKuss）是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。

作品呈现了一个拥抱的夫妇，藏在一个大金色斗篷后面。这种沉重的装饰保护和包围了这对夫妻，重申了他们的爱情永生。图像由两个不同的部分组成：第一部分描绘的是一个重复的黑白几何图案，象征着他的力量，活力和阳刚之气。同时，第二部分描绘了女性的形象，克里姆特用花朵和圆圈来反映女性气质和孕妇的形象。

吻构成了古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）“黄金时期”的最高境界，他父亲的职业是金匠，点燃了他对该元素的品味。熟悉这一行业后，克里姆特在《吻》中使用了动力金色涂层，在这里闪闪发光的背景充当了恋人的金色茧。无论是由于使用黄金还是大胆的题材，《吻》对于所有有幸亲眼看到它的人都是一件引人入胜且令人震惊的作品。

69.亨利•马蒂斯《舞蹈》

画中围成圈的舞蹈图案，从古典时代就被不断引用。野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描绘的舞者，形成圆环图案，以有规律的动感布满画布。画作对色彩、线条和形式的革命性使用，为20世纪绘画两大重要运动，表现主义和抽象主义埋下种子。

70.弗兰茨•马尔克《蓝色大马》

弗兰茨•马尔克认为艺术的「动物化」能唤醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来呈现，激起恢宏壮丽的感受。《蓝色大马》以蓝色构成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的背景中突起，安详而温和。鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出宁静感人的世界。